Direkt zum Hauptbereich

Hitchcocks Stummfilme: Ein Zwischenfazit

Hitchcock am Set seines Stummfilms The Mountain Eagle: Energisch aber suchend

"Rescue the Hitchcock 9" war das Projekt des British Film Institute (BFI). Dabei wird die Stummfilm-Version von Blackmail mitgezählt (was ich nicht tue, da seine Tonfassung so überzeugend mit Klang und Sprache arbeitet). Es sind in meiner Zählung also nur 8 existierende Stummfilme (der Mountain Eagle ist ja fortgeflogen). Zusammen bringen es diese acht Filme auf insgesamt 30 Messer in meiner 1-10-Messer-Skala, der Mittelwert also gerade einmal 3,75 Messer pro Film, der Median 3,5 und Modus bzw. Modalwert 2 Messer.

Man merkt schnell, dass wir es hier nicht mit einer Glanzleistung des Stummfilmkinos zu tun haben. Hitchcocks Ruhm als Stummfilmregisseur speist sich fast ausschließlich aus dem unglaublich guten Film The Lodger, dem ersten echten Hitchcock-Film, wie er selbst betonte. Ich würde sogar soweit gehen, zu sagen, dass es der einzige echte Hitchcock-Film aus der Stummfilmzeit ist. Denn auch wenn ich Manxman sehr mochte und viele Themen des späteren Hitchcocks darin entdecken konnte, war es am Ende ein Film ohne Suspense, also ohne das, was Hitchcock berühmt machen sollte. 

Wir wissen, dass Hitchcock bei seinen späteren Filmen als notorischer "Kontroll-Freak" auftreten würde, als Demiurg, der alle Bestandteile der Filmkunst in seinen Händen halten wollte. Das konnte der frühe Stummfilm-Hitchcock noch nicht. 

Stummfilm-Hitchcock am Gängelband der Studios

Hier war er zu Beginn seines Schaffens, etwa bei Pleasure Garden, ein Getriebener, wie die oft von ihm erzählte Anekdote zu den Dreharbeiten in Italien beweist (siehe Truffaut 28-35). Später bearbeitete er Stoffe, die er nicht frei wählen konnte, die ihm entweder bei Gainsborough Pictures der Produzent Michael Balcon zuteilte (Pleasure Garden, The Mountain Eagle, Downhill, The Lodger, Easy Virtue), oder bei British International Pictures (BIP) der Produzent John Maxwell (The Ring, Champagne, Farmer's Wife, Manxman). 

Zwar hatte Hitchcock bei BIP andere technische Möglichkeiten sowie ein beträchtliches Einkommen, aber künstlerisch fühlte er sich dort unterfordert. Elf Filme drehte er insgesamt für die BIP, bevor er sie 1933 nach Waltzes from Vienna verließ. Hier die Liste der British International Pictures-Filme von Hitchcock, die ersten vier sind Stummfilme, Blackmail ein Hybrid, danach alle weiteren Tonfilme:

  1. The Ring (1927)
  2. The Farmer's Wife (1928)
  3. Champagne (1928)
  4. The Manxman (1929)
  5. Blackmail (1929)
  6. Juno and the Paycock (1930)
  7. Murder! [zwei Mal gedreht, daher manchmal doppelt gezählt] (1930)
  8. The Skin Game (1931)
  9. Number Seventeen (1931)
  10. Rich and Strange (1931)
  11. Waltzes from Vienna (1933)

Zwischenzeitlich trug er sich sogar mit dem Gedanken, den Regiestuhl für immer zu räumen und sich aufs Produzieren zu verlegen. Ein Glück, dass es soweit nicht kommen sollte. Aber das ist eine Geschichte für spätere Posts. 

Suchende Stummfilme

Will man Hitchcocks Stummfilmphase also auf ein Schlagwort bringen, dann ist es: Suchen. Suchen nicht so sehr nach einer Bildsprache (auch wenn die immer noch eher experimentell als stilsicher zu nennen ist), sondern die Suche nach einem Genre. Sportlerfilme? Romanzen? Melodramen? Sozialstudien? Oder eben doch: Thriller und Suspense. 

Wir kennen aus heutiger Sicht natürlich die Antwort. Aber das soll uns nicht darüber hinwegtäuschen, dass Hitchcock sie 1929 eben noch nicht kannte. 

Blick man auf die Filme der 1930er Jahre, sieht man dort eine Reihe von Filmtiteln, die auch heute noch sehr beliebt bei Publikum und Kritik gleichermaßen sind. Diese Titel weisen darauf hin, dass nach der Stummfilmphase des Suchens langsam die Tonfilmphase des Findens anbricht. Freuen wir uns also auf Hitchcocks Tonfilme ab 1929.

Die neun Stummfilme Hitchcocks in chronologischer Reihenfolge


Bildnachweise: Ich bin nicht der Rechteinhaber der hier wiedergegebenen Bilder. Keine Verletzung von Urheberrechten beabsichtigt. Bildzitate nach "fair use"-Regelung. 

Sie möchten diesen Artikel zitieren? Hier ist das Format nach MLA (9th ed.):
Kronshage, Eike. "Hitchcocks Stummfilme: Ein Zwischenfazit." Hitchcock: Rewatch 2022, 07.06.2022, https://hitchcock22.blogspot.com/2022/06/hitchcocks-stummfilme-ein-zwischenfazit.html.
Labels:

Kommentare

Kommentar veröffentlichen

Beliebte Posts aus diesem Blog

Hitchcock #007: The Farmer's Wife (1928), oder: Da waren's nur noch...

Spoiler: Diese beiden heiraten am Ende (aber das wissen wir schon in Minute 1) Ich habe kleine Kinder. Die lernen gerade, Witze zu erzählen . Witze sind oft in Dreieretappen aufgebaut, mit der Pointe am Schluss. Wenn kleine Kinder diese Witze erzählen, weiß man oft schon am Anfang, wie die Pointe aussehen wird. Aber weil wir unsere Kinder nicht vor den Kopf stoßen wollen, hören wir den Witz höflich bis zum Schluss an und lächeln dann (leicht gequält). Hitchcocks siebter Film, The Farmer's Wife (dt.: Die Frau des Farmers ) ist so ein schlecht erzählter Episodenwitz. Wir wissen gleich zu Beginn, wie die Pointe aussehen wird und schauen dann, halb gequält, halb gelangweilt, dem Unvermeidlichen zu. Am Ende wird bestätigt, was wir schon zu Beginn wussten und wir gehen keinen Deut klüger aus diesem Film raus. "Alles liegt also offen zutage, die Absichten, die Begierden, der Abschau, die Gefühle," wie Michael Althen schreibt (242).  Man muss The Farmer's Wife als Beleg dafü...
Kommentar veröffentlichen
Mehr anzeigen

Hitchcock #030: Lifeboat (1944), oder: Hitchcocks Floß der Medusa

Man ist sicher nicht überrascht, dass Hitchcock es schafft, zu schockieren : Ein Messer unter der Dusche, bedrohliche Vogelschwärme, eine Verschwörung im Zug... all das identifizieren wir als "typisch Hitchcock", all das schockiert auf seine je eigene Weise. Aber Hitchcocks Lifeboat  ist brutal und schockiert aus anderen Gründen als Psycho , The Birds oder The Lady Vanishes . Er befriedigt nämlich solche Kritiker*innen, die Hitchcock immer verächtlich die "Wahrscheinlichkeitskrämer" genannt hat – also die Leute, die seinen Filmen vorhalten, total unwahrscheinliche Geschichten zu erzählen (zum Leben erwachte Mütter töten unter der Dusche, Vogelschwärme attackieren ein harmloses Dorf, eine internationale Verschwörung entführt eine alte Dame). Lifeboat ist von Hitchcocks bisherigen Filmen fraglos der "realistischste" , wenn man das so sagen kann. Und das macht seine Brutalität umso spürbarer. Die erste Leiche, die wir sehen, ist ein deutscher Offizier. ...
Kommentar veröffentlichen
Mehr anzeigen

Hitchcock #015: Number Seventeen (1931), oder: Was zum ...

Auch das Publikum möchte bei Number Seventeen am liebsten schreien... François Truffaut sagte über Hitchcocks Number Seventeen : "Er ist amüsant, aber die Handlung ist recht konfus " ( Truffaut 71). Damit stellt Truffaut einmal mehr seinen filmkritischen Scharfblick unter Beweis. Hitchcock, als Kritiker seiner eigenen Filme nicht immer ganz so sehr auf den Punkt wie sein französischer Gesprächspartner, nennt den Film schlicht "Eine Katastrophe" (ibid.) und wechselt sofort ins Anekdotische. Das Anekdotische bei Hitchcock ist ein eigenes Thema, über das ich später gesondert schreiben werde. Es bringt stets seinen Unwillen zum Ausdruck, über das eigentlich Filmische zu sprechen. Das Anekdotische bei Hitchcock ist immer eine Ersatz- oder Übersprungshandlung . Die Reflexhaftigkeit dieses Ausweichmanövers lässt sich entweder als einstudiert verstehen (womit die Anekdote Teil der Kunstfigur "Alfred Hitchcock" wird) oder als authentischer Ausdruck eines Unwillen...
Kommentar veröffentlichen
Mehr anzeigen